MICHIRU YAMANE - BIOGRAFÍA/BIOGRAPHY

 A continuación, voy a comentar un poco el perfil de esta magnate compositora, tal vez una de las más conocidas en materia de videojuegos, a la altura reconocidísimos nombres como Nobuo Uematsu, Yuzo Koshiro o Yoko Shimomura; quien también posee un listado enorme de trabajos de varios años de trayectoria y consagración como por ej. la mítica saga Castlevania (en Japón mejor conocida como Akumajo Dracula), junto con Final Fantasy probablemente las bandas sonoras más populares de la historia de los videojuegos; Genso Suikoden, Contra, OZ, y varios más. Una auténtica pionera en el género, quien nos ha aportado obras que perdurarán muchos años más en la memoria de los amantes de la buena música. A quienes no la conozcan, deseo de corazon inspirar a los curiosos a disfrutar de mís siguientes posteos donde publicaré sus trabajos, estoy seguro de que no se arrepentirán.

Date of Birth:	1963 (Kagawa)
Education:	Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music
Musical Influences:	J.S. Bach, Maurice Ravel
Instruments:	Piano
Game Works:	Castlevania Series, Suikoden III & IV, OZ, Etc.

Biografía: Míchiru Yamane es una compositora-intérprete académica de música clásica, quien ha dirigido la producción musical de la franquicia Castlevania (entre otras) desde sus inicios hasta la actualidad, bajo la bandera de la compañia Konami. Tomó clases de piano desde su infancia, y comenzó a incursionar en la composición musical de la secundaria, muy interesada por las obras de Maurice Ravel. Prosiguió estudiando música y composición  en la Aichi Prefectural University of Fine Arts & Music, y se interesó mucho por el contrapunto barroco, y otras disciplinas de índole clásica, y también llegó a dar clases en escuelas secundarias. En 1988, aceptó una oferta laborar de la compania Konami, la cual estaba en la búsqueda de compositores jóvenes para organizar un grupo de trabajo. Así comenzaron sus primeros trabajos, para los cuales tuvo que pasar por un período de entrenamiento como compositora de videojuegos, en los cuales recibió el apoyo y la ayuda de Motoaki Furukawa, con quien colaboró en la producción de bandas sonoras como las de Gradius II Gofer no Yabou Episode II para la consola MSX. En el año 1989 ya había participado en juegos como Ganbare Goemon 2 para la Nintendo NES, Gradius, Teenage Mutant Ninja Turtles: Fall of the Foot Clan, creando pistas sutiles pistas techno para cada nivel del juego, y SD Snatcher, un proyecto ideado por un conglomerado de compositores. En los años posteriores participó un varias obras más, algunas muy destacadas como las de Rocket Knight Adventures de Sega Mega Drive, y su secuela para la Super Nintendo, Sparkster. Poco después Michiru con la ayuda de otros compositores producieron la muy exitosa banda sonora de Contra: Hard Corps, para la cual se basaron en una idea más Techno-futurista y progresiva para el famoso juego de acción.

  

Recien en 1994, Michiru Yamane debuta en la saga Castlevania con el título Castlevania: Bloodlines de la Mega Drive. Por primera vez, estuvo a cargo de forma exclusiva en todas las composiciones, efectos de sonido, y las programaciones; en donde demostró una excelente competencia y talento, no sólo por su magnífica obra compositiva, sino por su estupendo labor a la hora de manipular los módulos sonoros de la Mega Drive, los cuales eran muy inferiores a los de su competidora, la Super Nintendo. Aun así, esto no pareció limitar en absoluto a Michiru, quien logró plasmar con muchos instrumentos acústicos sintetizados, una atmósfera oscura y ambiental. Además de sus épicos y clásicos temas de cada nivel, también compuso varios arreglos y reversionó temas clásicos de los cuatro anteriores títulos de la saga.

El nombre de Michiru Yamane adquiere una real preponderancia y magnificencia a nivel mundial en 1997 con su más consagrada obra para el juego Castlevania: Symphony of the Night (Akumajo Dracula X: Nocturne in Moonlight), el favorito y más aclamado de toda la saga Castlevania, a cuya soundtrack se le adjudican los mismos calificativos, siendo votada por muchos fanáticos como la mejor de la serie (corrijanme si estoy en lo incorrecto), además de ser un Best-Seller y recibir dos albumes de remixados en su dedicatoria. Las composiciones de esta obra se caracterizan por ser mucho más complejas compositivamente que sus precurosas, además de tener una potencia sonora y orquestal completamente inédita para la saga, combinando grandes elaboraciones clásicistas con elementos de Rock y toques progresivos electrónicos, todo esto en un marco de ambientación oscuro que siempre caracterizó al juego. El éxito de la OST fue tan rotundo, que solidificó su relación con el alto productor de la compania, Koji Igarashi, quien quiso que dirigiera los futuros trabajos de la saga Castlevania. De esta forma, prosperó con sus interpretaciones para las siguientes entregas de la serie: Lament of Innocence, Aria of Sorrow, Curse of Darkness, Dawn of Sorrow, Portrait of Ruin, y Order of Ecclesia. Sin embargo, sus contribuciones no sólo se limitaron a las composiciones oficiales del juego, sino que también hizo muchos arreglos, re versiones, y colaboró con otros compositores de renombre en el género en discos conmemorativos y aniversarios, entre muchísimas otras cosas.

Durante más de 13 años, Michiru Yamane contribuyó meticulosamente más que ningún otro para la mundialmente conocida franquicia Castlevania, y una lista interminable de distintos títulos en materia de videojuegos, cuya popularidad, calidad y consistencia sólo es comparable a unas pocas sagas de igual reconocimiento como Final Fantasy o Silent Hill. No obstante, en todos los proyectos en los que se vió embarcada, demostró ser una artista sumamente versátil con un talento irrefutable para la creación musical, y ha complementado y contribuido enormemente en todos los juegos en los que trabajó.

 Actualmente, abandonó la industria de los videojuegos para dedicarse de lleno a sus composiciones personales, además de eso ella es vegetariana, y en sus tiempos libres se dedica a correr, ya que tiene un gran espiritu deportivo.

Iván Silva

Fuentes: Square Enix Music Online

               Wikipedia

               VGMdb

               Michiru Yamane Website

DISCOGRAFÍA CRONOLÓGICA

Noriko Matsueda & Takahito Eguchi

A modo de prefacio, voy a citar un poco la biografía de estos dos grandes compositores japoneses antes de comenzar a subir su material, puesto a que aquí en occidente no se conoce mucho de ellos, sus elaboraciones, obras y contribuciones compositivas para distintos videojuegos (sobretodo para la actual compañia Square Enix, Ex-Squaresoft) e incluso Animes.



Noriko Matsueda

Fecha de nacimiento: 18 de Diciembre de 1971 (Tochigi)
Estudios musicales: graduada en el Conservatorio Shobi, Tokyo.
Influencias musicales: George Gershwin, Igor Stravinsky, Chick Corea.
Participación en soundtracks: Chrono Trigger, Front Mission 1 & 2, Racing Lagoon, The Bouncer, Final Fantasy X-2.
Biografía: Veterana y experimentada compositora de música de videojuegos, quien pasa a formar parte de la compañia Squaresoft en 1994. En sus primeros aportes trabajó junto a otros grandes compositores renombrados del género como Nobuo Uematsu y Yoko Shimomura en los juegos Front Mission y Bahamut Lagoon, y también compuso uno de los temas de batalla para el aclamado RPG, Chrono Trigger de la consola Super Nintendo.
Después de sus contribuciones para el juego Tobal Nº1, produjo el bien desarrollado trabajo acústico para la secuela de Front Mission, Front Mission Second.
Su próximo trabajo, el más destacado para el público japonés fue para el innovador juego de carreras, Racing Lagoon, un híbrido con elementos de RPG. En esta ocasión, Matsueda contrastó complatamente con sus otras obras y adoptó un sonido con mucha influencia del Jazz Fusion con toques electrónicos, géneros progresivos con muchos sintetizadores y atmósferas oscuras con las cuales buscó representar las carreras ilegales nocturnas de las Metrópolis japonesas. Este proyecto incluso también fue su primer trabajo en conjunto con su fiel amigo de la Universidad, Takahito Eguchi, con quien también producieron la banda sonora del juego de peleas callejeras de Playstation 2, The Bouncer, cuya inspiración compositiva es similar a la de Racing Lagoon, aunque con algunos toques de Rock moderno.
Después de crear varias composiciones de Jazz para acompañar el Square's PlayOnline viewer, ella colaboró nuevamente junto a Eguchi en la famosa banda sonora del peculiar Final Fantasy X-2, un disco que si bien mantiene el espiritu y el estilo de ambos compositores, mostraba muchos elementos típicos del J-Pop, lo cual le dió un carácter mucho más comercial que cualquiera de sus anteriores trabajos. Este hecho fue algo que los fanáticos más aferrados de la saga no se tomaron muy a bien, considerando su acostumbramiento a las épicas composiciones de Nobuo Uematsu, sin embargo el disco fue un éxito a nivel ventas en Japón, así como el Piano Collection del mismo juego, en el cual también contribuyeron.
En el año 2004, Noriko Matsueda se retira del mundo de los videojuegos y de Square Enix, dado el exhaustivo esfuerzo que le demandaba su profesión. Actualmente se dedica a dar clases a sus alumnos en Tokyo.



Takahito Eguchi

Fecha de nacimiento: 28 de Agosto de 1974 (Nagasaki)
Estudios musicales: graduado en el Conservatorio Shobi, Tokyo.
Influencias musicales: Igor Stravinsky, Ryuichi Sakamoto, Miles Davis.
Participación en soundtracks: Racing Lagoon, The Bouncer, Final Fantasy X-2, D-N-Angel, Fantastic Children, Trinity Blood.
Biografía: Nacido en Nagasaki, Takahito Eguchi comenzó a intererse por la música a la temprada edad de 6 años, cuando solía escuchar a su vecino tocar el Piano.
Fue un prominente contribuidor y compositor de la compañia Squaresoft-Square Enix entre los años 1998 y 2003. Intimo amigo y compañero del Conservatorio de la compositora Noriko Matsueda, a quién se unió luego de hacer algunas orquestaciones para la banda sonora de Bahamut Lagoon, y ayudarla en su trabajo en el juego Front Mission. Su primer gran trabajo fue el que producieron a duo con Matsueda, Racing Lagoon en 1999 para la consola Playstation, donde creó la mayoría de los temas de batalla, los Openings y Endings, y otros bonus tracks, que se caracterizaron por su estilo electrónico y moderno.
Ambos potenciaron mucho más su relación laboral y artística en lo que fue su segundo trabajo conjunto, para el juego The Bouncer, donde intesificaron muchos sus estilos y los combinaron para crear una fusion realmente sofisticada y original. El único trabajo que le dió un empuje popular de cierta relevancia, fue la notoria banda sonora de Final Fantasy X-2, también en conjunto con Matsueda. El mismo ha sido mucho más criticado que sus obras precedentes, pero un satisfactorio producto a nivel ventas.
Eguchi se retira de la compañia en el año 2003, un año antes que Matsueda, pero no sin antes contribuir nuevamente para las versiones de Final Fatansy X-2 Piano Collection and International + Last Mission soundtrack.
Actualmente se encuentra trabajando de lleno en el campo del Anime, habiendo creado grandes contribuciones para series destacadas como D-N-Angel, Fantastic Children, & Trinity Blood, siendo esta última la más destacada. Sus últimos aportes en materia de videojuegos fueron arreglos y composiciones para el reciente título de Sonic the Hedgehog, para la versión de X-Box 360.

Fuentes: Square Enix Music Online
Wikipedia

Iván Silva.